2011-09-07T16:41:00.000-07:00

Invitación de la muestra Individual que presenaré en Mendoza,

San Rafael, este 17 septiembre en la Galeria A+A.

La muestra : Otras Identidades/Otras Colecciones: Dialogos desde la periferia.

se ha desplazado desde Mendoza - ciudad a Mendoza - San Rafael, distante a tres horas .

la muestra como decian los textos, las carpas han tomado su parte nómada y se desplaza allende los andes.

Salió la información en la Guía del Ocio y Cultura de San Rafael. Portada y artículo.
Puedes verlo en:

http://www.gosanrafael.com.ar/

http://www.gosanrafael.com.ar/arte

Identidades y diversidad de géneros

2011-08-03T05:09:00.000-07:00

2011-07-21T14:55:00.001-07:00

IDENTIDAD Y DIVERSIDAD DE GENEROS.

OTRAS IDENTIDADES / OTRAS COLECCIONES

Diálogos desde la periferia.

Una serie de diálogos cruzados, donde se ponían en practica diversas cuestiones relacionadas al hacer del arte, a sus formas y algunos conceptos puestos en cuestión, terminaron con una invitación para que expusiera en Mendoza , esta invitación venida desde el ECA, que me significo recoger y poner en escena, las palabras que de esas conversaciones se dieran: casa, viaje y desplazamientos, situaciones de urbanidad, de territorio y sonoridades, tejidos- destejidos, tramas y velos son algunas de las palabras y cosas que al alero de esas conversaciones, las retomo para construir una propuesta que las albergue y les de cuerpo al tema propuesto: IDENTIDAD Y DIVERSIDADDE GENEROS.

Identidad y diversidad de géneros, supone trabajar dos situaciones y las acepciones de , Identidad: (según la RAE): Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás y 2/Diversidad: variedad, desemejanza, diferencia, 2º acepción.” abundancia, gran cantidad de varias cosas distintas. Genero: conjunto de seres que tienen uno o varios caracteres comunes

Abordar este tema en la sala Paloma del ECA (Centro Cultural, Espacio Contemporáneo de Arte), permite traer a modo de cita la pintura de Edouard Manet, Le dejeneur sur l`herbe, exhibida en el museo d`Orsay, en Paris. Esta pintura llena de símbolos: el afuera, el dialogo, los rituales de reunión, lo femenino y lo masculino, la comida y el comer, la canasta, el tiempo libre etc. me permite abordar los asuntos de identidad y genero desde una perspectiva instalada desde la historia occidental de nuestra visualidad.

Así la tela o mantel que habita en el espacio de la pintura de Manet, un mantel de mesa que da el sentido a la reunión de cuerpos que posan en medio del parque o cercano a un río, cuerpos, a su vez, que conversan y miran al espectador con-forman en su conjunto un triangulo en el cual la escena de masculinidades y feminidades adquiere ubicuidad en el espacio de la pintura.

Dos hombres que se muestran como un negativo positivo o como las dos mujeres, en misma situación diferenciándose en la desnudez y la vestidura del velo. Desnudes y velo como vestido, familiaridad y naturalidad de cuerpos en el espacio. Conversación y miradas cruzadas entre dos hombres, pertenencia de cuerpos en dialogo. Ejercicio de campo que podría significar la apertura a caracteres comunes y de convivencia. Un paisaje de campo, la salida a terreno de los que habitan y posan para el discurso del pintor, este como quinto elemento puesto en la escena del lugar, la sonoridad del discurso o dialogo sordo para nosotros de parte de los que posan y observan: una sonoridad no habitable a nuestros sentidos, por que la pintura no lo permite, la escena habita el cuadro, llenándolo de sentido y de formas.

Por otra parte el mantel sacado de su lugar habitual es utilizado para construir especialidades diversas, lugares otros, en el espacio del ECA. Aquí lo propuesto es dar cuenta, de un traer a lugar, hacer de esta escena otra (la pintura), una imagen materia que remita al territorio de lo real donde sin ninguna mediación estética se encuentran y ubican otras formas y signos, símbolos y materialidades.

El mantel de hule floreado del cual están fabricadas las 5 carpas o tiendas, este objeto construido cita al mantel de la referida pintura, es desconstruido de su forma y función original, para convertirse en otro objeto que se dispondrá en el plano de la sala. En su interior una herramienta de metal, construida por un artesano de Valparaíso con desechos (huinchas o resortes de metal) encontrados en desarmaduras de automóviles, este objeto encontrado en una feria libre o persa callejero, es una pieza serializada manualmente por el artesano, pero mas aun, es un signo que refiere o alude a un masculino nómada y al espacio cultural residual desde donde surge su hacer. Esta alusión a la masculinidad agraria y errante se conjuga con las 5 carpas de hule floreado que citan el carácter convocante de la mesa familiar. De este modo el afuera, errante y equivoco reposa sobre un adentro domestico y protector.

Como dice Nelly Richard existe la “Necesidad de extender el formato de la obra o el marco de la practica hasta la borradura de las fronteras entre los géneros.” (1)

La carpa-tienda habitara la sala la paloma del espacio del ECA, una carpa que no habita la intemperie y hace lugar en el plano de la sala a través de su distribución y su puesta en escena. Trabaja las formas simples de la construcción de estas, la disposición de las mismas formando triángulos equiláteros en el espacio, a ras de suelo, juego de formas en los vacíos de este. La luminosidad que encierra cada tienda al develar el objeto muestra estratégicamente la luz, expone lo vacío y abre la posibilidad de pensar poéticamente dicho lugar.

De los 5 fieltros: a modo de grabado digital sobre fieltro son emplazados en el muro creando en su conjunto una línea en el espacio señalado. La línea opera aquí como irrupción del espacio, nombra según su disposición otro espacio, el espacio para la diversidad, construye, otro lugar dentro del mismo lugar.

Su estar ahí nombra un cruzamiento de frontera, compartir el espacio a partir de otra materialidad y de otra función. Los conceptos de matriz se repiten, se desdoblan, se pliegan en los márgenes de un mapa, márgenes recortados, troquelados industrialmente. Un impreso digital, diversidad de discursos, otra colección de sentido y de discurso, como posibilidad de un abrir dialogo entremedio o desde la periferia.

Una luminosidad venida desde el propio muro con una energía amigable: crearan los límites entre un espacio y el otro, diferenciando los niveles conceptuales entre lo que esta a ras de suelo: tiendas y lo que se ubicara en los muros, grabado digital con luminosidad propia para cada pieza. De esta manera en la Sala Paloma no se utilizara la iluminación original ofrecida por el ECA, la sala permanecerá en gran medida a oscura o mas bien tenue, solo iluminación venida desde las carpas, con luz al interior de estas y los grabados digitales sobre fieltro, con luz adosada al muro. De manera de realza el piso negro y los muros blancos de la sala, concepto diferenciador que insiste las problemáticas al tema propuesto.

Una serie de círculos realizados en fieltro, dispuestos, irrumpirán el espacio, su sentido de desplazamiento, la ocupación espacial, quebrada desde los márgenes, su puesta en escena, su multiplicidad y serialidad venida de una matriz encontrada, molde de chocolatería, una imagen o figura extraída de su contexto original, que desdobla el discurso” la metáfora de la diversidad”. Dos géneros que se cruzan, se disputan y disponen en un mismo tiempo y lugar. Conjunto abierto de aspectos estéticos que del grabado como experiencia ampliada (matriz, copia, reproducción, serialización, proceso etc.), refieren al proceso de matrización industrial que irrumpe con la globalización, abriendo un nuevo espacio y también descentrando lo habitado y habitable, por el cuerpo y todos estos otros cuerpos.

Descripción de materialidades

5 carpas o tiendas modelo canadiense

Realizadas en tela – mantel de hule. Con motivos floreadosmedidas.2,0 mts largo x 1,30 alto X 1,60 ancho.

Las carpas estarán iluminadas al interior de estas, fuente de luz amigable.

5 herramientas serializadas manualmente en fierro de material reciclado realizadas por un artesano de Valparaíso adquirida en feria persa callejero.

5 fieltros de 1,0 mts x 0, 70, sobre el fieltro imagen grabado digital mas una serie de troquelado circulares de 5 cm diámetros, generando una trama de puntos. Cada pieza iluminada con energía amigable de muy bajo consumo, estas piezas serán ubicadas a modo de línea que separara en dos el espacio, separadas entre si a 1,30 cm y a una altura de 1,50 aprox.

Serie de círculos de 30 cm diámetro: grabados con matriz de chocolatería y trozos de géneros de color azul y rojo al interior de cada molde, serán emplazados al muro, entendiendo el muro como soporte de obra, por tanto su distribución en este plano-muro, las piezas se ubicaran descontruyendo en si una trama venida de puntos.

Otros objetos habitaran las sala, aun no definidos. Por estar en proceso de análisis.

R-V

Bajo Agua

2007-02-10T16:19:00.000-08:00

Sin asistencia

2007-02-10T15:49:00.000-08:00

Sin asistencia

2007-02-10T15:34:00.000-08:00

RICARDO VILLARROEL ARTES VISUALES

Identidades y diversidad de géneros

Bajo Agua

Sin asistencia

Sin asistencia